Presence

Dal momento in cui nasciamo, siamo gradualmente condizionati o modellati dalla società in generale come comportarci nei confronti della nostra natura divina all’interno delle arene private, familiari e pubbliche della nostra vita. Ogni settore ha le sue etichette comportamentali chiamate norme sociali. L’incapacità di aderire a aspettative sociali chiaramente delineate, vaste, assurde e esponenzialmente restrittive si traduce in innumerevoli forme di punizione. In breve, dal momento in cui facciamo il nostro primo respiro fino al momento in cui usciamo dal piano materiale, coesistiamo con esseri programmati per comportarci con un’espressione significativamente limitata dei loro sé naturali e intrinseci. L’algoritmo proiettivo, di punizione-punizione, era stato così saldamente impostato che, sfortunatamente, ci siamo trovati con poca alternativa alternativa realistica, ma a genuinamente e / o giocando diventava uno di loro. La classe d’arte, il palcoscenico teatrale, gli studi di registrazione del suono o del film, il campo sportivo, la pista da ballo, i tappetini per la pittura e la scrittura, sono stati indicati come motivi consentiti per esprimere in modo più completo, ma non illimitato o multi-direzionale per un livello di il controllo del potere spirituale doveva essere mantenuto. Così, mentre alcuni di noi si sono affrettati a diventare artisti formali per alleviare l’oppressione spirituale e avere maggiori opportunità di impegnarsi in aspetti fortemente creativi di se stessi, altri hanno cercato con impazienza di connettersi con l’espressione di determinati artisti formali, la frequenza di cui hanno anche tenuto. Il profondo desiderio di trasmettere gli aspetti meno e meno ammissibili del divino, tuttavia, è venuto con un prezzo astronomico personale e finanziario, dando il via all’aumento dell’industria del multi-miliardario dollaro.

La soppressione intenzionale dell’espressione umana era stata quindi progettata e orchestrata come mezzo per generare profitto per i pochi che hanno inventato il malevolo possesso scientifico del puramente divino. Il profitto risultante era stato pre-contemplato per portare a un potere ancora maggiore sulla vita umana e quindi maggiori guadagni finanziari personali per dove non c’è o scarsa espressione del flusso naturale della vita, c’è solo una sottile corda che ci collega alla sacralità e quindi poco forza di volontà per resistere al condizionamento della mente umana. L’obiettivo prevedibile dell’intervento è amplificato nella nozione di transumanesimo – un mezzo per acquisire un profitto e un potere assoluto sulla vita. Clever … giusto? Di seguito, presentiamo il resoconto personale di Sosé Gjelaj del mondo dell’arte per esemplificare la realtà problematica artificiale di cui sopra ci siamo trovati a partecipare per un lungo periodo di tempo.

“La mia prima esperienza con l’educazione artistica formale risaliva al 3 ° o 4 ° grado quando avevo circa 9 anni. Ero così entusiasta di frequentare la classe d’arte, aspettandomi di immergermi nella pittura e divertirmi liberamente. Invece, l’insegnante aveva già apparecchiato un tavolo bianco con un vaso e un paio di frutti sul lato. Ha istruito tutti gli studenti della classe a dipingere gli oggetti in modo realistico per apprendere la prospettiva. Ho avuto un momento molto difficile entrare in risonanza con ciò che intendeva, perché potevo solo immaginare quale fosse il mio impulso creativo che mi stava chiamando ad esprimere. Non potevo dipingere gli oggetti per sembrare realistici, non importa quanto ci provassi. La mia creatività era così espansiva che la mia anima cercò di sperimentare l’esatto opposto di quello. Sembrava che il vaso sul mio dipinto si stesse sciogliendo, simile a quello di Salvador Dali, famoso pittore, arte.

In quel momento, l’insegnante si diresse verso la mia scrivania e mi parlò a voce alta di fronte a tutta la classe: “Non so chi ti ha mandato alla mia classe. Non appartieni qui. Questo è assolutamente spregevole. “Raccolse il mio dipinto e lo tenne in alto in modo che tutti i miei compagni di classe potessero vederlo. Ogni studente rideva. Mi sentivo così devastato e umiliato. Mi ha spiegato che devo seguire rigorosamente le sue regole la prossima volta che mette oggetti sul tavolo con la tovaglia bianca. L’insegnante ha quindi rovesciato la mia scrivania e mi ha chiesto di posare un ginocchio sul bordo di legno, un’esperienza davvero dolorosa. Poi, mi chiese di allungare le mani e cominciò a batterle ripetutamente con un ramo di legno a forma di bastoncino fino a quando i miei vasi sanguigni si ruppero e le mie mani iniziarono a sanguinare. L’insegnante mi ha dato un voto negativo per la classe d’arte.

L’esperienza è stata così pietrificante e mi ha colpito così drasticamente che, per molti anni, ho abbozzato solo sporadicamente. Eppure, il desiderio di dipingere era così profondo in me che a tempo debito mi sono ritrovato a dipingere ogni possibilità che avevo. Volevo essere un pittore con tutto il cuore, ma una nuova paura sorse in me lasciando andare la stabilità finanziaria per esaminare il mio sogno. Mi ci è voluto molto tempo per risolverlo e approfondire completamente l’arte.

Ho iniziato ad avvicinarmi alle gallerie d’arte nel New England e a New York, chiedendo di appendere la mia arte alle loro pareti. Sono state applicate diverse condizioni. Per prima cosa, mi è stato chiesto di pagare una tassa sbalorditiva per avere esposto alcuni dei miei pezzi d’arte. In secondo luogo, mi è stato chiesto di presentare solo la mia opera più recente di dipinti che probabilmente sarà venduta e non cambiare il mio stile pittorico da lì in poi. Ultimo, ma non meno importante, in diverse occasioni, mi è stato chiesto di prostituirsi letteralmente per poter mostrare la mia arte. Mi sono rifiutato di farlo, il che mi ha lasciato il bisogno di soddisfare le condizioni rimanenti per avere la mia arte appesa in gallerie d’arte e condividerla con il mondo. Nonostante fossi disposto e in grado di pagare la tassa di sospensione, venivo ostracizzato e ho chiesto di lasciare le gallerie nel momento in cui ho presentato recenti dipinti di esseri e simboli alieni mentre il resto della mia arte è stato giudicato troppo eccentrico, non in sincronia con come l’umanità ha percepito l’arte come tale e quindi non è in grado di generare profitto per le gallerie. Raramente mi è stata data l’opportunità di appendere opere d’arte accuratamente selezionate nelle gallerie.

Dopo anni di lotte e scarso successo nel condividere la mia creatività con il mondo, aprii la mia galleria, sperando che così facendo avrei rimosso i confini tra la mia espressione e la connessione della gente con la mia arte. Con mia sorpresa, il 75% degli ospiti che hanno partecipato alla grande inaugurazione ha fatto commenti giudiziari (cioè “questo è strano”) per quanto riguarda, in particolare, gli esseri alieni e i simboli dipinti appesi alla mia parete. Un ospite si è girato verso di me e mi ha detto direttamente: “Questo è troppo eccentrico per me, mi dispiace”, camminando proprio fuori. Erano condizionati a percepire e connettersi solo all’arte realistica. E così, a poco a poco, la voce si diffuse in città che ero straordinario eccentrico a causa del contenuto della mia arte.

La mia storia è la storia di tutti di soppressione dell’immaginazione e della sua espressione, l’unica differenza è che alcuni individui l’hanno sperimentato in misura maggiore. Tuttavia, la soppressione è la soppressione indipendentemente dal grado. Possiamo rimanere in quello che è successo a noi ieri o possiamo partecipare a questa bella danza di liberarci. Non abbiamo più le porte che bloccano l’immaginazione in Alice nel paese delle meraviglie quando ci apriamo a possibilità percettive che si estendono al di fuori della norma, quando liberiamo la paura dell’ostracismo sociale per gli esseri divini che siamo veramente, quando ci rendiamo conto che la vita è arte, il suo scopo è di connetterci sempre più profondamente alla Sorgente e attraverso questa connessione, sperimentare la vita. “

Fonte : https://prepareforchange.net/2018/06/29/presence/

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